El cómic italiano

  En Verona, la ciudad de Romeo y Julieta, entré en una librería tipo Fnac. Buscaba cómics y sabía que en Italia las historietas tienen una palabra para designarlas: fumetti. La encargada, una veronesa rubia muy sonriente, me indicó amablemente donde se encontraban. Y tenían algunos de los que vamos a tratar a continuación. 

    El cómic italiano es muy particular, muy distinto al de las grandes áreas: franco-belga, americano, manga, etc. Aunque cada autor tiene su propio estilo, sí podemos detectar una forma de dibujar que engloba a todos en el país transalpino. Los dibujantes italianos de cómic tienen, en general, un trazo muy libre, que resalta de manera muy característica el dibujo.

    Fijémonos, por ejemplo, en Dino Battaglia, uno de los más destacados de Italia. Sus dibujos están muy ligados a la ilustración y poseen claramente unas aspiraciones artísticas.

    Battaglia destacó, sobre todo, en adaptaciones de libros, leyendas o biografías, como la de San Francisco de Asís:

  No lejos de ese trazo y su conexión con la ilustración está Sergio Toppi.

    Su maestría con la tinta y el trabajo mano a mano con la fotografía son la base de este dibujante milanés. Así, logra un dibujo preciosista y muy personal. La obra de Toppi llegó a España de la mano de revistas como Totem o Bumerang.

    También fue uno de los colaboradores de la gran colección de cómic histórico Grandes héroes: el descubrimiento del mundo, de la que ya hemos hablado en otras ocasiones aquí.

    Lo mismo sucede con Alarico Gattia, quien nos dejó, entre otros, el cómic dedicado a Valdivia.

La ilustración, como en el caso de Toppi, fue el escenario donde Gattia se sintió más cómodo:

    De línea distinta, pero también con repercusión más allá de los Alpes, tenemos a Tex, de Bonelli, serie western de la que ya hablamos aquí.

 Otra figura de referencia del western en Italia es Ivo Milazzo, creador junto a Giancarlo Berardi de Ken Parker. 

    La saga narra las aventuras de un trampero, lejos de toda épica. Parker es un antihéroe, no es el pistolero sin piedad.

    Tanto por su planteamiento como por su trazo, Milazzo está muy cerca del que es, sin duda, el emblema de los fumetti: Hugo Pratt.

    Este dibujante, descendiente de judíos sefardíes, natural de Rímini, pero veneciano de familia y de corazón, trabajó también en Francia y Argentina. Si se decía que Burne Hogarth, dibujante de Tarzán, era el Miguel Ángel del cómic, Pratt fue, sin duda, el Toulouse-Lautrec.

Su trazo libre, rápido, enérgico, solo tiene, efectivamente comparación con el pintor postimpresionista:

    El personaje más famoso creado por Pratt es, sin ninguna duda, Corto Maltés. Desde su primera aventura, La balada del mar salado, este marinero sarcástico y anárquico se ha convertido en uno de los pilares del cómic europeo.

    Corto recorrerá el Pacífico como soldado de fortuna, se verá afectado por la Primera Guerra Mundial, viajará a todos los continentes y asistirá a los inicios del fascismo italiano. Por las páginas del marinero desfilarán personajes históricos como el Barón Rojo, Jack London o Butch Cassidy. Recorrerá escenarios históricos como el Caribe o Etiopía.

    Las aventuras de los primeros álbumes disminuyen en favor del interés intelectual y poético de Corto (y de Pratt, claro). De este modo, en las últimas aventuras de Corto se abusa, en mi opinión, de momentos oníricos, conversaciones que no llevan a ningún lado, reflexiones sobre tal o cuál autor, etc.

    Similar a Corto, aunque más elegante y sin dichas inquietudes, tenemos a Petra Cherie.

 Creada por Attilio Micheluzzi en 1977, su protagonista, Petra de Karlowitz, es una aristócrata de origen posiblemente polaco, aunque con nacionalidad holandesa. Vive en la misma época que Corto. A diferencia de este, Petra no cuestiona su presente, pero sí actúa de forma voluntaria y no a la fuerza.

    La Primera Guerra Mundial lleva a Petra a fulminar con su avión a los alemanes, a luchar contra el espionaje de la Triple Alianza y a viajar por Europa y Oriente Próximo. En ocasiones, entabla alguna que otra conversación con el propio autor. Recurso que, sin embargo, no hace disminuir el interés por la trama.

    Los rasgos de Petra están inspirados en la actriz americana Louise Brooks

que Pratt admiraba también y a la que homenajeó en Corto Maltés con el nombre de Louise Brookszowyc.

    La actriz americana sirvió también de inspiración para otro personaje muy famoso del cómic italiano: Valentina, de Guido Crepax.

    Es, sin duda, la serie más adulta del fumetti. Valentina Rosselli es una fotógrafa que desvela sus problemas, secretos, pesadillas. En Valentina, la frontera entre el mundo real y el onírico es muy estrecha, al igual que la que se plantea entre la dimensión del thriller y la erótica.

    Y así, llegamos a otro emblema del cómic italiano y del erotismo en el noveno arte: Milo Manara.

    El trazo estilizado de este dibujante nacido en la zona de Bolzano no solo ha destacado en planteamientos puramente eróticos o surrealistas. Su interés por mostrar mujeres mostrando sus encantos le ha llevado a dibujarlas también en las aventuras de temática histórica, como la de Núñez de Balboa:

    Pasamos ahora al cómic italiano humorístico, que mantiene también ese trazo rápido, espontáneo. En 1974 el dibujante Guido Silvestri, alias Silver, creó la serie Lupo Alberto. Cuenta las desventuras de un lobo que está enamorado de una gallina llamada Martha. Sus incursiones a la granja de estas suelen ser "frenadas" por las malas por el corpulento perro guardián, Moisés.

    Las historias de Lupo Alberto, tiradas de una sola página, se publicaron en España de la mano de El Pequeño País, el cual trajo muchas otras series europeas.

    Uno de los pocos nombres femeninos de Italia en este sector del cómic corresponde a la milanesa Grazia Nidasio. En 1969 creó Valentina Mela Verde, una incursión en el mundo adolescente de la época.

    Al ver el interés que despertaba Stefi, la hermana pequeña de Valentina, Nidasio creó un spin-off protagonizado por ella.

    Comparada con Mafalda, por su constante cuestionamiento del mundo de los adultos, y con Quentin Blake, por su trazo, Stefi superó pronto en éxito a la serie original. Fue publicada en España por El Pequeño País con el nombre de Nina. En palabras de sus admiradores, "dibujar y guionizar la vida de un superhéroe es fácil, pero dibujar y guionizar la vida de una familia corriente en un piso es más difícil de lo que parece". Esa cotidianeidad es lo que hace que la visión de esa familia, compuesta, además de Stefi y Valentina por sus padres, su hermano Cesare, su abuela y su perro Pipo, sea tan fresca y genial.

Eclipses decisivos

     Este ha sido el verano de la segunda copa del mundo para España, pero también el verano del eclipse solar. España, y concretamente su zona noroeste, ha sido uno de los pocos puntos del planeta para poder contemplarlo de manera total. Y Soria ha sido la zona clave dentro de esa zona. 

    Pero esta vez vamos a hablar de otros eclipses: aquellos que han sido decisivos tanto en la historia como en la ficción. El único eclipse real que ha aparecido en una película fue el de Barrabás (Richard Fleischer, 1961).

    El rodaje tuvo lugar en Italia. El equipo colocó tres cámaras: una enfocaba las tres cruces de frente, otra se situaba tras la cruz de Cristo y la tercera hacia los asistentes a la crucifixión. Si algo fallaba, no se podría repetir. Afortunadamente, todo marchó bien y Barrabás nos dejó la filmación más impresionante del Gólgota, con la sepulcral música de fondo (adaptada, a su vez, de un cántico gregoriano).

    Los evangelios sinópticos hablan de un oscurecimiento del cielo ¿Fue realmente un eclipse lo que tuvo lugar en la verdadera crucifixión de Cristo?  Los historiadores, teólogos y científicos lo descartan porque la Pascua judía tiene lugar en la fase de luna llena, mientras que un eclipse total de sol se produce durante la de luna nueva. Algunos apuntan a que el eclipse pudo ser lunar y que lo que los asistentes vieron fue una luna roja. Otros señalan que una tormenta de arena pudo oscurecer el sol. Realmente no podemos saberlo.

    Los eclipses han aparecido a lo largo de la historia como decisivos en las crónicas. Ya hablamos del eclipse que tuvo lugar antes de la batalla de Simancas (939) y que los astrónomos árabes interpretaron como fatídico.

Y en el siglo XIII volvemos de nuevo a la ficción para hablar del eclipse que aparece en Lady Halcón.

Eclipse que resulta decisivo para los protagonistas: Navarre e Isabeau.

    Aunque el eclipse que aparece en la película, artificial, obviamente (recordemos que la única película que filmó un eclipse real es Barrabás), es erróneo porque la luna se desplaza de izquierda a derecha y no de derecha a izquierda, como corresponde a un eclipse en el hemisferio norte. Lady Halcón se sitúa en una Edad Media real y europea, pues, aunque trata una idea fantástica (un hombre se convierte en lobo por la noche y una mujer, en halcón durante el día, de manera que no pueden estar juntos), Navarre, alude al "papa de Roma" y a "las Cruzadas". Además, la ciudad de Aquila y su obispo (antagonista de la película) tienen todos los componentes de un señorío feudal de la Plena Edad Media (muchos obispos fueron señores feudales). 

    Pero es imposible situar Aquila en un país europeo concreto: el nombre es italiano y uno de los personajes se llama Francesco. Sin embargo, Navarre, Isabeau, Philippe, Marquet, Fornac, Jehan, Pierre y Louis (estos dos últimos solo son nombrados por Philippe) son nombres franceses. Tampoco podemos situar un siglo exacto. Navarre dice que su padre añadió una joya a su espada como recuerdo de las Cruzadas, pero ignoramos si estas continuaban o habían terminado ya. A pesar de todo esto, hay quienes han identificado el eclipse de Lady Halcón con uno real ocurrido en el siglo XIII. El 3 de junio de 1239 el rey Jaime I el Conquistador registró en su Llibre dels fets un eclipse en su estancia en Montpellier, que pertenecía por aquel entonces a la corona de Aragón.

    Ese mismo eclipse aparece registrado en dos inscripciones en Soria. Una de ellas, en la concatedral de San Pedro, en la que se lee: OBSCVRATVS E(st) SOL(s) T (i) CIO NO..

    Y en la iglesia de San Nicolás (la inscripción está actualmente en el Museo Numantino): (Obs)CVRAT(us) EST SOL(is) 

    Un eclipse de luna salvó la vida de Colón y sus hombres cuando, naufragados en Jamaica durante su cuarto viaje, pidieron comida a los nativos. Mientras tanto, Diego Méndez de Segura se desplazaba en canoa hasta la Española para pedir ayuda. Colón, que dominaba la astronomía, sabía que se produciría un eclipse de luna para el 29 de febrero de 1504. El almirante señaló la luna roja y les dijo a los taínos que el dios de los cristianos estaba enfadado con ellos y como muestra el satélite se había teñido de sangre.

    Alarmados, los taínos cedieron y les dieron comida.

    Y, por último, llegamos al eclipse más famoso del cómic: el de El templo del sol de Tintín.

    Astuto como Colón, el héroe belga descubre la predicción de un eclipse en un periódico roto en la celda donde ha sido encerrado con el capitán Haddock por una comunidad inca que sobrevive en un lugar perdido de los Andes. Justo para el día siguiente, cuando van a ser quemados vivos. Tintín pide al dios del sol que si no le agrada el sacrificio, que esconda su rostro. Los incas huyen horrorizados y el Hijo del Sol, señor de estos, accede a soltarlos. Al contrario que en Lady Halcón, el eclipse se produce de derecha a izquierda, cuando en el hemisferio sur debería ser como en la película.

STOP Leyenda Negra (XXV)

  Aunque el ganador de este mundial 2026 ha sido España, Noruega ha sido, sin duda, la selección revelación. Erling Haaland ha destacado como gran goleador, ganando incluso a Brasil.

Y por los numerosos memes (yo me quedo con el del puerro).

    Pero sobre todo, quiero destacar cómo se ha volcado Noruega reivindicando su historia con sus performances a modo de remeros vikingos para animar y celebrar las victorias. Se trata del famoso row.

Hasta los príncipes Ingrid Alexandra y Sverre Magnus.

¡Y qué gran recibimiento se les rindió en Noruega a la selección a su regreso! Y eso que solo llegaron a cuartos de final.

    Noruega daba así una lección de humanidad al mundo. Harald V saludó a los jugadores en el que fue uno de sus últimos actos como rey antes de su reciente fallecimiento.

Y el entonces príncipe Haakon dirigió el row:

    Me da una tremenda envidia ver a todo un país realizando este gesto. Demuestra que no tiene ninguna vergüenza en reivindicar su pasado, por mucho que los subnormales de siempre dijesen que "están fomentando un gesto de ultraderecha y supremacista". Dios mío... 😵

    La selección noruega promocionó ya su pasado vikingo en la campaña que lanzó al principio del mundial:

    Este mismo verano descubrí otra campaña: la del Boreale FC, un equipo de 4ª división italiano, promocionado mediante equipación y símbolos romanos (incluido el "In Hoc Signo Vinces" de Constantino).

    Mientras tanto, en España, el complejismo de siempre ¿Qué pasaría si vistiésemos y promocionásemos a la Roja como los tercios? ¿O como los conquistadores?

    Pues que caerían las mismas etiquetas pregonadas por esos cuatro subnormales de siempre: "ultraderecha", "fascistas", etc. Pero en lugar de echarle narices como Noruega y que todo un país se vuelque igual con un gesto que reivindique su pasado y con el que se identifique, España se echa atrás...

    En fin, gracias, Noruega, por tu valor y tu lección.